.::Il diario del Conte::.

Basterebbero solo le immagini a far parlare di lui.

Bulgaro, 25enne, ha da poco conseguito una laurea in Scienze Politiche a Milano. E' un ritrattista nato, Nikola Borissov, ispirato qual è alle grandi opere foto-pittoriche di Jan Saudek.

Per chi ha questo tipo talento la fotografia non è mai un interesse predominante: rileva invece la concezione umanistica della realtà, il voler indagare sui valori dell'esistenza, i valori dell'essere umano in rapporto con il suo mondo.
In quest'ottica di idee non si può mai imparare a fotografare: fotografare è un modo di vedere; è un modo di vivere

La semplicità delle espressioni dei suoi ritratti emanano una purezza limpida, cristallina: sono la testimonianza dell'ironia, della valenza o della miseria umana entro le armoniche forme ricreate nell'attimo prima di fissare quella porzione di realtà.

Nei ritorni al passato bisogna sempre cercare di mantenere le prospettive.
E si capisce perchè: ciascuno di noi, anche se si limita a guardare in sè stesso, si vede nella fissità di un ritratto, non nella successione dell'esistenza...

(SALVATORE SATTA, Il giorno del giudizio)

Storia della fotografia.
III parte

Nel novembre del 1822 Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) apre al pubblico il Diorama, uno spettacolare teatro circolare nel cui interno i francesi potevano ammirare enormi tele raffiguranti paesaggi incantevoli semplicemente stando seduti su di una piattaforma girevole.

Il giovane impiegato dell'ufficio imposte era solito dipingere di mano propria le tele che allestiva nel Diorama, servendosi di una grossa camera oscura da allestire all'occasione nei paesaggi più suggestivi.

Si presentava per lui, come per Nièpce, l'astioso problema di cercare una soluzione al fissaggio delle immagini ottenute per azione del sole. I due si conobbero ed entrano ben presto in società nel 1829:


Daguerre perfezionò il metodo eliografico di Nièpce: al bitume sostituì la resina ed invece di lavare le lastre impressionate ad opera della luce le lasciava sciogliere ai vapori di petrolio. In questo modo le porzioni dell'immagine rimaste in ombra diventavano trasparenti lasciando intatte quelle esposte alla luce  che conservavano così una discreta gradazione nelle tinte.

Gli audaci, si sa, vengono soccorsi anche dalla fortuna e, proprio mentre Nièpce si apprestava a passare a miglior vita, Daguerre ottenne per puro caso due scoperte importantissime:

1) scopre la sensibilità dello ioduro d'argento dimenticando un cucchiaio su una lastra argentata (ebbe così impressionata nitidamente l'immagine dell'oggetto senza neanche volerlo);
2) riponendo delle lastre poco esposte dentro un'armadio di miscele chimiche un bel giorno le ritrova con l' immagine ben fissata e già sviluppata! Ad esclusione dei tanti preparati che aveva lì dentro scoprirà l'azione dei vapori di mercurio.

Il 19 agosto 1839 (a 141 anni esatti dalla mia nascita) viene reso pubblico il metodo dagherrotipo: si trattò di una fortuna senza precedenti che quasi mise in ombra i tanti che contribuirono alla nascita della fotografia dei quali Daguerre condensò tutti gli onori.

(Venerdì 17....grat grat grat grat)

Secondo myhermitage somiglio a questo qui per il 57% e a quest altro per il 58%

beh, poco male.
se solo non somigliassi al 61% anche a questa qui!!!

rivedendola ho avuto come la sensazione di volerla scattare ancora mille volte...

(campanile chiesa di San Biagio, Lanciano, sec. XIV)

buon san valentino passato!
(a chi ha avuto il barbaro coraggio di festeggiarlo...)

Black Label Steve

Ci sono degli scatti che, osservati per la prima volta a qualche settimana dall'acquisto della tua prima nuova scatoletta digitale, ti rimangono impressi nella mente come le impronte sul cemento fresco.

Mi ero da poco iscritto in una community tutta italiana con il miserrimo nick  di "foxgigio", retaggio di idiozie adolescenziali, e uploadavo fotografie no-sense di papere e tramonti.

Non avevo la benchè minima ispirazione: fotografavo soltanto e ripetutatmente il tutto e il niente.

Sapevo di nutrire una passione recondita per i paesaggi, eppure non riuscivo ancora a trovare nulla di appetibile ai miei occhi. Tendevo sovente giudicare gli scatti di molti fotografi come poveri di trasporti emotivi, li trovavo chiassosi, stonati, sbilanciati nelle densità di interessi o significati.
La mia sete di paesaggi rimaneva insoddisfatta, mentre trovavo rifugio apprezzando le visualizzazioni introspettive di ritrattisti del calibro di Aldo Ascolese.

Poi un giorno di ottobre la mia attenzione venne catturata dal riflesso di una pozzanghera: una composizione tanto semplice quanto intensa.
Ne fui toccato: quelle pietruzze colorate che incorniciavano quei fregi corinzi appena rivestiti dalla luce mi accesero la proverbiale lampadina.

Incuriosito, continuavo a seguire gli scatti di questo autore romagnolo con la devota attenzione di chi, senza neppure accorgersene, era arrivato ad ammirarne i pregevoli ritratti: paesaggi che urlavano assordanti silenzi, sinergici chiaro-scuri dalle ombre avvolgenti e contrasti ai limiti della saturazione emotiva.

Io non ci pensavo, eppure mi ero già fatto una precisa idea di ciò che volevo dalla fotografia: rappresentare gli elementi nell'attimo in cui affiorano dalle proprie ombre, come nel tanto atteso risveglio dall'oscurità.

Non esisterebbe nulla senza il suo contrario, diceva qualcuno: così come la vita con la morte, la luce sublima solo a contatto con le tenebre.